好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

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譯自:101 things I learned in film school

其他題名:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

作者:尼爾.藍道(Neil Landau)作;馬修.佛瑞德列克(Matthew Frederick)繪;吳莉君譯

出版年:2021[民110]

出版社:原點出版 大雁文化發行

出版地:臺北市

格式:EPUB 流式

ISBN:9789860688214

EISBN:9789860663495 EPUB

分類:戲劇電影  

附註:經典修訂版

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暢銷上萬冊,業界好評書目
看懂好電影,拍出好故事 
Youtuber時代,受用一生的啟蒙課

《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、
《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師,他們入行的第一課
UCLA逾60年教學精華,這些課程,孕育了 107 座金像獎 
278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎

不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
行話、預算、導演、編劇、運鏡、角色、配樂、情節鋪陳
教學心得+實務經驗+同業篤信的職場座右銘+大師精選佳句

二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師,作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出:
‧導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……
‧演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……
‧編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……

從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問,兼具教學心得+實務經驗
這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗,還融合了他的實務經驗,以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外,也身為國際編劇顧問,他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。

關於拍電影,你明白這些事嗎?
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?
哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?
劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?
動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?
好片名,如何一語雙關,又好聽好記?
如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?
敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?
拍片過程如何省下時間又省下金錢?
為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?
所有電影人都該把退件視為一種過程?

如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?
用演的,別用說的!
把內心世界視覺化
有缺陷比完美的主角更具魅力
開始要强而有力
創造吊人胃口的慾望之物
用一句話道出一部片的精髓
善用「但是」的爆發力
情節是肢體的事件,故事是情緒的事件
故事關心的是角色,主題關心的是人性

Youtuber時代,我們需要學會的基本影像力
說好故事,既困難又容易,從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大,在今天已是全球產業。這101堂電影課,是電影新手該知道的基石,同時也提醒專業人士,是哪些元素造就了一部偉大作品,從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事,與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

【本書特色】
‧最受歡迎的 UCLA 電影課,逾60年電影精英的授課菁華
‧金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人,入行啓蒙的第一課
‧導演、編劇到運鏡,101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
‧第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,給專業工作者,也適合影評及愛好者。

本書為《好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

尼爾.藍道(Neil Landau)
美國編劇、製片、電影學院教授,曾於世界各地授課並獲獎無數,曾以《泰德瓊斯:法櫃天兵》(Tad: The Lost Explorer)獲得西班牙的哥雅電影獎(Spanish Academy Goya Award)及電影編劇圈勛章獎的最佳改編劇本(Cinema Writers Circle Award for Best Adapted Screenplay),其他代表性的電影劇本為《打工淑女》(Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead),電視劇本則包括:《新飛越情海》(Melrose Place)、《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven)、《天才小醫生》(Doogie Howser, M.D.)、MTV單元劇《基情二加一》(Undressed)等。曾與哥倫比亞廣播公司、美國廣播公司、華納兄弟、迪士尼、時代生活(Lifetime)、弗里曼特爾(Fremantle)、派拉蒙影業、索尼影業等製作公司合作。曾於加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教,目前為喬治亞大學(University of Georgia)的教授及編劇總監(the Director of Screenwriting)。

繪者簡介
馬修.佛瑞德列克(Matthew Frederick)
建築師、城市設計師、設計及寫作指導,著有《建築的法則:101個看懂建築,讓生活空間更好的黃金法則》,是廣受讚譽的「我學到的101件事」(101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家,現已出版《建築的法則》、《商業的法則》、《裝扮的法則》、《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《主廚的料理法則》、《好城市的空間法則》、《廣告人的行銷法則》、《好產品的設計法則》(皆由原點出版)。現居於紐約哈德遜河谷。

譯者簡介
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《好城市的空間法則》、《建築的法則》、《浮與沉:攝影家尤金‧史密斯的傳奇人生》、《解讀攝影大師》、《建築的夢想:龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》、《建築語言&法則》、《剖開世界現代建築》、《建築的元素【全新增訂版】》、《包浩斯關鍵故事100》、《當代藝術,如何看》、《設計是什麼?》、《觀看的方式》、《持續進行的瞬間》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

  • 封面
  • 作者序 Author’s Note
  • 中文版序 Preface
  • 1 開場要強
  • 2 起述要晚
  • 3 用演的,別用說的
  • 4 電影製作三階段
  • 5 電影行話
  • 6 線上支出 vs. 線下支出
  • 7 跟緊動作
  • 8 隱藏動作
  • 9 發現動作
  • 10 用視覺手法呈現心理狀態
  • 11 隨著故事進展,背景故事也逐漸揭露
  • 12 有缺點的主角比完美更具說服力
  • 13 用反派來推翻真理
  • 14 開始,中間,結尾
  • 15 劇本一頁=銀幕一分鐘
  • 16 什麼東西岌岌可危?
  • 17 創造明確具體的追求目標
  • 18 執行完美簡報
  • 19 高概念其實可以用一句話解釋清楚
  • 20 安排強而有力的「轉折」
  • 21 好片名要能道出電影的精髓
  • 22 情節是真實事件;故事是情感事件
  • 23 故事和電影裡的某個角色有關;主題和普遍的人類境況有關
  • 24 這是誰的故事?
  • 25 打造難以忘懷的進場印象
  • 26 創造情境
  • 27 用不同的鏡頭說故事
  • 28 別讓主角變成被動式人物
  • 29 用道具透露性格
  • 30 眼睛每秒約可接收20個影像
  • 31 結構不佳,到了第二幕就會掛掉
  • 32 最好的故事結構要融於無形
  • 33 每一場戲都必須透露新訊息
  • 34 每一場戲都必須有衝突點
  • 35 奇幻故事片要盡早設定規則
  • 36 動畫片讓你「揮灑」想像力,但非「揮霍」想像力
  • 37 把場景化為角色
  • 38 在黑色電影,每個人都是墮落鬼
  • 39 第四道牆
  • 40 對白和真正的講話不同
  • 41 幫你的角色進行匿名測試
  • 42 場面調度
  • 43 小心童星、動物和液體
  • 44 節省時間和金錢
  • 45 攝影棚或外景?
  • 46 燈光
  • 47 清理視線
  • 48 根據每場戲的氣氛喊「Action」
  • 49 再拍一次
  • 50 要有計畫,但請享受意外
  • 51 做好準備,等待意外發生
  • 52 電影新手的幾個特徵
  • 53 180度假想線
  • 54 三等分法則
  • 55 保留喘息空間
  • 56 讓角色靠近一點
  • 57 電影是三度空間
  • 58 確認所有人員在做同一部電影
  • 59 要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
  • 60 每部電影都是懸疑片
  • 61 隨機假設
  • 62 把衝突拉高到存在層次
  • 63 協助觀眾牢記你的角色
  • 64 挖深一點
  • 65 電影、小說、電視,或舞台劇?
  • 66 電影重導演;電視重編劇
  • 67 電影是化無形為有形的小說
  • 68 喜劇不只是開玩笑
  • 69 好劇本都是令人滿意的改寫本
  • 70 把退件視為一種過程
  • 71 誰是交會點?
  • 72 蒙太奇
  • 73 不同鏡頭訴說不同故事
  • 74 用單一主題貫串多段式情節
  • 75 量身打造視覺主圖像
  • 76 節奏和拍子
  • 77 用剪接說故事
  • 78 用切出鏡頭強化動作場面
  • 79 好配樂
  • 80 讓角色展現破釜沉舟的決心
  • 81 好角色
  • 82 設定倒數時鐘
  • 83 大聲讀出來
  • 84 選角不能只看長相
  • 85 排練不只是為了演員
  • 86 讓演員有事可做
  • 87 行為比話語更響亮
  • 88 想拍電影,就看電影
  • 89 埋頭挖壕溝
  • 90 過去就讓它過去
  • 91 和別人打成一片
  • 92 短一點
  • 93 刪的重要
  • 94 別取巧地製造巧合
  • 95 掛燈籠
  • 96 別過度濫用觀眾的好意
  • 97 機器神
  • 98 真我就是高潮
  • 99 高潮之後,盡快走人
  • 100 淨化
  • 101 你就是自己的主角
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